【绝对艺术】抢先看！2019威尼斯双年展亮点集锦

  由拉尔夫·鲁格夫担任策展人，保罗·巴拉塔担任威尼斯双年展主办方主席。值得一提的是，

  本届展览的主题出自一句被误解的中国诅咒，保罗·巴拉塔表示：“‘有趣的时代’一词唤起了关于挑战甚至‘威胁’的时代想法，但它也可能仅仅是被看作一种邀请，呼吁发现和考虑到人类事件的复杂程度。这个邀请是很重要的，因为在这个时代，恐惧和因循守旧而使得过渡简化都会存在。如果一个艺术展的首要因素是向大众展示，艺术和艺术家是怎么向这种过度简化的态度发起挑战的，那这样的艺术将可以让我们去关注。”

  策展人拉尔夫·鲁戈夫也是伦敦海沃德画廊艺术总监，他宣称：“‘愿你生活在有趣的时代’，无疑将包括反映当下的不稳定性的艺术作品，包括对‘战后秩序’中的传统，制度和关系的各种威胁。但我们承认，艺术不会在政治领域发挥作用。艺术不能阻止世界不一样的地区的民族主义运动和威权政府的崛起，也不能减轻全球流离失所者的悲惨命运（其数量现在几乎占世界总人口的百分之一）。但是艺术的社会功能，包括愉悦和批判性思维。展览将着重关注挑战现有思维习惯的艺术家的作品，并打开我们对事物和图像，姿态和情境的阅读。牢记看似矛盾和不相容的观念，并且运用各种方式来理解世界。”

  今年双年展的主办方邀请了79位来自不同国家和地区的艺术家。在官方给出的艺术家名单中仍给人以美国为中心的感觉。虽然策展人表示过他们在邀请艺术家的时候考虑了多种选择，也反映了国家的多元性，艺术家的选择不是以传统产业和艺术中心为主。

  在名单中有17位美国出生的艺术家。中国和法国排名并列第二，每个国家分别有六位参展艺术家。德国、印度、日本、韩国和英国各有三位艺术家参展，位列第三名。

  受邀的六位中国艺术家分别是：刘韡、娜布其、孙原与彭禹、尹秀珍、于吉。他们的艺术实践和作品都与中国当下环境乃至国际上广泛关心的议题有着紧密结合。在题材和媒介的选择方面都有独特的探索。

  刘韡，1972年出生于中国北京，1996 年从中国美术学院油画系毕业后回到北京，他的创作经历了从绘画转向了别的媒体的实验。2005他首次参加了第51届威尼斯双年展。此次为第二次受邀，将展出作品《微观世界》(2018年），同时呈现于威尼斯绿园城堡中心展馆和军械库两个场馆。

  尹秀珍，1963年生于中国北京，1989年毕业于首都师范大学美术系。她是中国当代艺术最重要的实验艺术家之一。她的作品以装置为主，探索全球化和文化认同等问题。她于以日常之物作为创作载体，通过将旧服装、布料、行李箱等寻常之物转换为装置作品来表达她在高速运转社会中对日常生活经验的反思。

  娜布其，《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？》，综合材料 控制器电箱，玻璃钢喷漆奶牛模型，平板小车，电瓶，不锈钢轨道，户外球形灯，仿真植物，泡沫石头，树脂柱子，图片喷绘布帘，镜子，

  娜布其1984年出生于内蒙古，2013年毕业于中央美术学院雕塑系。她的的作品从对物体的关注开始，延伸至物体和身体的关系以及人在不同空间，环境中地不同感知。作品大都体现了她本人气质敏感、专注、冷静及直觉强的显著特点。同时她执迷于雕塑语言的研究和思考，对形式的敏感直接吸引着观众的好奇心，她能够说是试图拓展感受与形式语言的一个很鲜明特质的青年艺术家。

  孙原，1972年出生于北京，1995年毕业于中央美术学院油画系。彭禹，1974年出生于黑龙江，1998年毕业于中央美术学院油画系。两人现工作生活于北京，是70年代后出生的最重要艺术家组合，自 90 年代后期开始合作。早期他们的作品在感官上给观众带来直接而强烈的刺激具有着强烈的视觉效果，近期的作品则在表面上更温和了，更注重作品的体验性和互动性，在精神内核的冲击上超越了他们早期的艺术创作。两人早在2005年就参加了第51届威尼斯双年展。

  于吉1985出生于上海，2011毕业于上海大学美术学院雕塑系，获硕士学位，目前工作、生活于上海和维也纳。她的创作以雕塑和装置为主，亦涉及行为及影像。于吉近阶段的很多创作由特定地域的地理环境和历史背景展开，介入田野考察以及身体性干预。作为艺术创作的另一分支，于吉于2008年在上海参与创立上午艺术空间，这也是目前上海少有的活跃的非盈利实验艺术场。

  今年会有90个国家参与威尼斯双年展，展厅分布于历史悠远长久的双年展花园、军械库。有四个国家在今年第一次参加，包括加纳，马达加斯加，马来西亚和巴基斯坦。

  本届威尼斯双年展中国国家馆展览以“Re-睿”为主题，吴洪亮担任策展人，艺术家陈琦、费俊、耿雪、何翔宇参展。

  何翔宇，《我们所创造的一切都不是我们自己》，铜、玻璃纤维、不锈钢、聚乙烯、热敏漆 12 件，尺寸可变

  吴洪亮希望能够通过展览虚拟与现实世界的两条线索，营造一段让观者回归本心的路径。中国国家馆的展场位于军械库展区最深处，在威尼斯曲折的巷子和错综的水道桥梁之间穿行很容易迷路，费俊利用手机App创作了作品《睿寻》，将威尼斯的桥与导航功能相结合。耿雪的《金色之名》，整个影片主体在绝对的黑白世界中呈现出这位女性艺术家对生命初始与轮回的关照；何翔宇的装置作品《我们所创造的一切都不是我们自己》则是将身体内部的触觉感知外化，观者可以坐下来，触摸那些雕塑，达成与艺术家触觉的共知。最后呈现的是陈琦的空间装置《别处》。

  同时，在本届双年展中，还有21个由非营利性国家和国际机构推动的平行展，他们的参与，丰富了双年展特有的多样化特点。每场平行展的展期也不完全一样，如果有喜欢的艺术家参加平行展，能提前了解时间，安排行程。据悉本届威尼斯双年展将持续至11月24日。